毛建华，别署拙翁，一九五五年出生于江苏省常熟市。
二零零六年因机缘巧合对中国山水画产生了浓厚的兴趣，开始师从著名画家王振铎老师系统学习绘画技法。
二零零七至二零零九年间自清“四王”（王时敏，王鉴，王翚，王原祁）风格入手习画，其中以临摹王元祁为主，奠定了山水画技法的坚实基础。
二零零九年至二零一三年期间临摹“元四家”（黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇），北宋及五代时期巨然，董源的山水画作，探其笔墨，体其意境，进一步巩固了传统山水画功底。
自二零一三年始，毛建华精研中国近现代画家黄宾虹之笔墨，同时亲历自然山川，深入黄山，大明山，华山，张家界，三清山等地写生，开创了山水画自我实践的新天地。
毛建华的人生经历赋予他的作品独特的原创性，多年的商海历练使他拥有开放公正的视角，开阔的心胸与无限的想象力。他的作品大气磅礴，鲜活灵动，饱含天然意趣，展现天地自然的节律，是内在生命能量的涌动勃发，传递出不息的生命活力和天地大爱。
2016年6月27日至7月3日，毛建华在意大利威尼斯举办首次个人中国水墨画展。画展主题命名为“禅意”，以画传达毛先生的生命精神状态，传达了他对生命哲学的一种参悟，也是中国佛教修行所追求的生命状态的实践，是对现在中国传统文化中所蕴含的生命源动力的展现和传承。参展的42幅中国山水画以“空灵·时节”为主线展示，画家的人文精神显露于画中，侧重体现生命的空灵状态。
2017年9月12日至9月26日，毛建华在意大利罗马VITTORIANO统一博物馆举办第二次个人中国水墨画展。参展作品100幅，画展主题命名为“心迹墨舞”，是从心法和技法两个方面概括他不同寻常的艺术体验和表现方式。“心迹”是心法，画者从心，而神是心的化现。画展开幕当天，意大利15家主流媒体，35名记者到现场争相采访，盛况空前。开幕仪式后，拥有300多万观众的意大利国家电视频道RAINEWS及RAITG3对此次画展进行了播报，意大利70多个地方电视频道也对此进行了同步转播。除此之外，各大社交网站如FACEBOOK，各大纸质传媒累计刊登了90多篇文章报道了此次画展的盛况。展览期间，前往博物馆观画的人络绎不绝，14天累计将近5000人。更有甚者，前后三次前往观画仍意犹未尽。
2018年11月30日，毛建华在佛罗伦萨举办第三次个人中国水墨画展— “大地欢歌”。本次共展出了毛建华的25幅设色山水画，用笔着色皆是他十多年来孜孜不倦承袭古人的蜕变，自成一派；其中最大的一幅山水画在安徽泾县红星纸厂出品的三丈三手工宣纸上创作完成，长达11米，高达3.3米，壮观无比。画展开幕当天，佛罗伦萨副市长、中国驻佛罗伦萨外交领事馆官员及意大利众多画廊负责人、作家、艺术家、收藏家累计近400人到场，盛况空前。意大利诸多主流媒体现场争相采访，播报此次画展的盛况。在25天的展览期间，每天前往观画的人络绎不绝，累计达12000多人次。在现场留下的评论薄上，密密麻麻的记录着观众们对画作的观后感，字里行间难掩激动钦佩之情，更有观众留言到：“在我整个人生旅途中，从没有见过如此壮观而摄人心魄的画作；我作为一个画家、艺术家和摄影师，想在你面前深深鞠一躬，以表达我最崇高的敬意。”
通过三次画展，毛建华源自中国传统而又不断涵容创新的山水画作在意大利这一欧洲文明古国赢得了广泛的关注和赞誉。
毛建华本次伦敦画展中文主题命名为“太极意象”。太极是从无到有的转化过程，是存在的自然规律，是万物生发，由混沌到呈现的过程。意象是在广阅融合的基础上，将外在的世界与内心的感受相融合，随内在节律自然涌动而呈现于画面的心念之痕迹。毛建华通过修炼经验到归回原点的状态，亦即太极状态，他的创作是内在和外在的互动互感，协调律动，在创意瞬间一笔立意，画面按立意方向自然流出，一气呵成，这是自控状态下的自发，是由太极到万象的创生过程。 看似抽象的画面中潜藏着与自然谐合的秩序，彷佛是将三维立体世界压缩，点线面融合一体，呈现出远比我们肉眼所见的景观更为复合的多维度景象。
太极是归原的艺术，万象归原，画道归原。
