大地欢歌

大地欢歌

大地欢歌

佛罗伦萨弗兰科·萨齐费里尼基金会博物馆音乐厅
2018年11月7日-30日

山的旋律变换无穷、曲调鲜明，时而耸入天际，回响在山岩击打出的铿锵音节里，时而又坠入山间，缭绕在微风撩动的雾霭与流水的柔和细语中。

克里斯蒂娜·阿奇迪尼策展

在毛建华的风景中，我们会看到那些蜿蜒的河道，绿树成荫的村庄，以及茫茫白雾中出入的奇峰。这些激发并引导艺术家的自然之意是一种精神的状态，而非现实生活的真实写照，相反，他所追求的是一种趋于抽象的超越性，这是一种在程式化与简朴色彩之间表达自我的抽象超越。

在作品《黄山》中，艺术家找到了自我的‘山水’之道，作画时忠于顾及绘画的每个方面：从承载物（纸）到传达工具（笔），再到色彩（墨）。其画作常以白为底，以墨描绘。毛建华的行笔技法遵循着极简主义风格，在宣纸之上顿挫有致，墨色浓淡层层渐变，时而又被柔和的色调打破。宣纸自古以来就被用于习画与书写，由青檀树皮手工制成。

在毛建华的绘画作品中，’音乐’也有着深远的意义。为了更好的理解’（中国）艺术’，我们要追溯到中国悠远的历史长河中。在中国传统文化里，琴棋书画被视为人们修身所必须掌握的技能，这四种艺术形式被认为与生命有着同一内核，并具有至高无上的存在状态。对于毛建华来说，山水画与古琴音乐是异曲同工的，古琴用曲调铺开生命的自然节奏，而绘画以线条、形状、色彩呈现这一旋律。在追求与自然和谐的过程中，古琴之音可让听者的内在成长规律与其精神之存在状态再次重合。古琴音乐是毛建华绘画创作的一个灵感来源。当艺术家自身的生命节奏与自然山河节律相合，创作灵感被激发，从而自然地将这一韵律展现于画面之上。”

罗马展毛建华开幕致辞

尊敬的女士们、先生们大家好！
我很高兴来到罗马，有幸能和大家共享这美好的一天与这美好的夜晚！
去年六月，我在威尼斯的首展由Gianni Segatta策展，我与知音Gianni Segatta相识25年之久。Gianni尤为欣赏我的画作，表示我的绘画也一定会打动其他意大利观众，他建议我到威尼斯办画展。经过多方筹备，就在去年，我们成功地在威尼斯举办了我的意大利首场个展，并得到广泛好评。为此我决定在罗马举办我的第二场个展。
正如Martina Mazzotta所说，我并非一个专职艺术家。我是一个商人、一个企业家，绘画只是我的乐趣。绘画是一种冥想：当我们做画时，可以投入身心、全神贯注、忘记一切，就如同冥想，（所以不管是冥想打坐还是研习书画）不仅有助于身心健康，也可助事业一臂之力，之间都是相通的、相辅相成的。我做画只是为了陶冶自身，为艺术而绘画，为绘画而快乐，这便能够让我放开思绪，做与众不同的艺术。我想通过我的艺术作品展示给大家我的生命能量，让观众与我共鸣！
我非常感谢这个优秀的策展团队，感谢Roberta Cardinali、Matteo Zara、我的知音Gianni Segatta，以及Martina和Complesso del Vittoriano Ala Brasini美术馆给我们提供的展示空间。我还特别感谢一直支持我的妻子与师父！衷心感谢这些来自意大利、伦敦和美国的观众朋友。并特别感谢美术馆，让我的画作与印象派大师莫奈的杰作在这里进行一次东西方风景艺术之间的时空对话。我也励志成为一名“东方莫奈”！再次感谢大家的光临，谢谢大家！

佛罗伦弗兰科·萨齐费里尼基金会博物馆
音乐厅

2018年11月7日-30日